Concept :

L’ association propose au sein des écoles primaires, des réalisations de fresques participatives à destination des élèves, du CP au CM2.
Les techniques mises en place permettent à chacun de participer quel que soit son niveau.
Les artistes adaptent leurs propos et la difficulté des fresques en fonction des attentes des enseignants et de chacun des participants.

Au-delà de l’aspect technique, ces rencontres permettent aux enfants de découvrir les réflexions et modes opératoires de la peinture de fresques ainsi que la démarche qui accompagne toute création artistique.

Mise en place des fresques :

L’association accompagne le corps enseignant pour définir ensemble :

• Les thèmes et l’implantation des fresques.
• Le nombre d’ateliers nécessaires et leurs planifications.
• Le nombre de participants par session (classe entière ou groupe).

Les fresques se construisent sur plusieurs séances rapprochées dans le temps pour bénéficier d’un effet d’émulsion et d’engouement au sein de l’établissement.
L’association met à disposition le matériel et l’encadrement est assuré par deux artistes, Emmanuel Fabriol et David Rumpler (artistes professionnels et titulaires du BAFA).

Technique de peinture :

Les fresques sont réalisées au pinceau en utilisant de la peinture acrylique (sans aérosols).

Nous mettons en place des processus de la peinture traditionnelle, qui nous permettent d’avoir à la construction une plus grande liberté d’action, d’expression et d’improvisation.

Quel est l’apport d’un projet fresques :

• Permettre la rencontre et l’étude d’œuvres murales de grand format.
• Enrichir ses moyens plastiques par la rencontre avec l’œuvre.
• Modifier et complexifier sa lecture de l’œuvre par une pratique plastique.
• Passer de l’expression individuelle au projet collectif (en lien avec les objectifs en instruction civique et morale).
• Permettre aux spectateurs d’accéder à un sens voulu par l’auteur dans sa production.
• Planifier son travail plastique en fonction des contraintes du projet (thème, espace, sensibilité de l’intervenant, calendrier).
• Connaître des procédés d’agrandissement.
• Connaître et maîtriser les mélanges de couleurs.
• Adapter le dessin à la taille du sujet représenté et à la distance prévue du spectateur.
• Maîtriser les outils et les gestes spécifiques d’un dessin pour une peinture en grand format.
• Adapter sa méthode de travail à l’orientation (verticale), à la taille du support, au médium utilisé (peinture acrylique).
• Expérimenter la question du « beau » dans une production livrée au regard d’un public.
• Prendre en compte l’architecture comme support de la peinture murale.

Pour tout complément d’information vous pouvez nous contacter directement via le formulaire ci-dessous.